Colegialas perversas

Con todo lo que uno aprecia libros como la “Horror Film Encyclopedia”, editada por Phil Hardy, no puede, sin embargo, evitar sacudir un poco la cabeza ante su insistencia en elogiar, o denostar, películas según o no hagan gala de una política sexual “correcta”, acercamiento este a todas luces equivocado cuando el objeto de estudio es el cine de los años 70, época turbulenta en la que se ponían a prueba límites y tabúes tres o cuatro veces cada día antes de desayunar.


Si a Hardy y su equipo de escritores les proyectaran “¿Qué habéis hecho con Solange?” seguramente la catalogarían como una película misógina y conservadora, que pretende asustar a las niñas que quieren relaciones precoces avisándolas de sus terribles consecuencias, que castiga con la muerte la independencia sexual de una mujer, y que para colmo hace gala de hipocresía al recrearse en la carne tierna y desnuda de varias actrices obviamente menores de edad.



Lo cual es sólo una manera de abordar el asunto. Este cruce entre el giallo y los docudramas educativos-alarmistas como los que firmó Pierre Chevalier para Eurocine está concebido con bastante más retranca que todo eso. Experimentar la historia desde el punto de vista de un Fabio Testi como profe de un colegio católico de señoritas y seductor profesional de nínfulas que va aprendiendo de sus errores da idea de un enfoque moralista bastante sentimental; incluso esas imágenes de hermosas adolescentes desnudas en la ducha (que ya habría querido de Palma para su “Carrie”), van seguidas, en su última aparición, de la patética imagen del mirón cuarentón trastornado, casi incapaz de articular palabra después de lo que ha visto.






Hay algo enternecedor en la manera tan abierta de manifestar esta doblez, entre el relamido idilio entre Testi y Cristina Galbó a bordo de una barca, o la luz dorada que parece emanar de los confesionarios donde las pícaras chiquillas divulgan sus secretos (conviene recordar aquí que el director de fotografía es Aristide Massaccesi, luego conocido como Joe D’Amato) y la crudeza de los asesinatos, que hacen más literal que nunca la metáfora sexual básica del subgénero, o el patetismo en teoría trágico, pero en el fondo inquietante, con el que es contemplada la figura de Solange, cuya primera aparición ya es toda una declaración de intenciones. Solange, con su pelo lacio y descuidado que reemplaza a las trenzas de antaño, se nos muestra como la mayor víctima del libertinaje sexual de los 70 en adelante: la inocencia de una niña. Dirán que se trata del típico melodramatismo exagerado de un subgénero conservador, captando a la perfección que defender que la hija de uno viva un período infantil normal, sin abalanzarse enseguida a los placeres y los horrores de la edad adulta, no es sino una pretensión de fachas.


Solange, la clave del misterio, hasta el punto de que incluso sale en el título, ni siquiera es mencionada hasta casi la última cuarta parte de la película, y nos enteramos en la misma escena en que una nínfula pelirroja expone para un fotógrafo su pálida desnudez, como parte del suministro carnal para el Londres swinging que proveían, y supongo que seguirán proveyendo, los colegios católicos. Curiosamente, la película de Dallamano parece jugar con la que a esas alturas ya era una convención del giallo, después de “Angustia de silencio” de Fulci o “¿Quién la ha visto morir?” de Lado: el papel inquietante de la iglesia católica. Resulta difícil no considerar como principales sospechosos a los dos párrocos del colegio, sobre todo desde que el principal sospechoso de los crímenes parece ser un enigmático sacerdote, y, junto con la subtrama del mirón, estamos ante los dos arenques rojos fundamentales del relato hasta que llega al final Solange, en plan deus ex machina, para aclararlo todo. Robert McKee no habría dado su bendición, y uno añadiría que afortunadamente.



Es curioso también ver ejemplificada en esta película la transición entre dos subgéneros similares: el “Krimi” alemán de los 60 y el giallo italiano de los 70. Supongo que incluso se logró la participación alemana al venderse el proyecto como la adaptación teórica de una novela de Edgar Wallace (aunque ignoro si Wallace aportó algo más que los alfileres de cabeza verde, indicio detectivesco del que el espectador se olvida bien pronto), lo cual llevó aparejado ver al mítico Joachim Fuchsberger, ya peinando muchas canitas, como sagaz investigador de un caso cuya sordidez apenas llega a tocarlo. Los “Krimis” de Vohrer eran un expresionismo de baratillo, una puesta al día pop de los seriales de la UFA, un mundo virtual de adorable cartón piedra; el giallo, con toda su estética chillona setentera y su ingenuidad sensacionalista que son parte del encanto, no tuvo miedo de abordar los aspectos más controvertidos de la sociedad de entonces, atrevimiento que hoy, unos 40 años después, podría haber pagado bastante caro.

Archivos VHS: "Nathalie, el amor despierta" (1968)

Entendiendo el cine como una especie de museo de la excelencia artística, terminamos dejando fuera todas las películas cuyo interés está en otro lado, no tanto en sus buenos valores técnicos, literarios o interpretativos como en su condición de documentos de una época, de barómetros sociológicos. E incluso a veces sucede que suelen ser las películas coyunturales, explotativas, las que dicen más sobre la época en que se hicieron que las hechas para la posteridad, frecuentemente filmadas a través del prisma de un señor o señora muy raritos sin ninguna representatividad respecto a la gente de la calle.

Así, si uno quiere constatar mediante el cine el grado de avance de los franceses en cuanto al sexo a finales de los años 60, puede elegir entre ver “Masculin féminin” de Godard, que es una peli intelectual más divertida de lo que se cree, o puede ver “Nathalie, el amor despierta”, película de educación sexual realizada para la productora Eurocine, especialista en caspa europea del más variado pelaje, por Pierre Chevalier, un señor que seguramente pasará a la historia del cine por ese dudoso motivo que es “Orloff y el hombre invisible”, y que, según IMDB, aún está vivito y coleando, lo que le convertiría, a sus 94 años, en el gran decano del eurotrash por delante de gente como Jean Rollin o nuestro Jesús Franco.

La historia de una inocente jovencita cuyo novio la lleva a una fiesta de “hippies” donde se le administra LSD, se acuesta bajo sus efectos con un número indeterminado de chicos y termina embarazada, está planteada en teoría para ilustrar la siguiente moraleja: la culpa es toda de los padres por no instruir a sus pobres hijas sobre lo que las espera por no tomar precauciones. De ahí que el tramo final se componga principalmente de la conferencia de un médico sobre la fecundación y el embarazo (de donde la mecánica de la penetración está totalmente ausente, será que todas las niñas ya conocen ese dato) para desembocar en el cambio de blanco y negro a color y la secuencia de un parto real.

Es bastante curioso ver este tipo de películas, porque uno no sabe a ciencia cierta cuál es la moral que las anima. Hablando como hablamos de Eurocine, supongo que los hermanos Lesoeur no producían celuloide por amor al arte o por filantropía, sino más bien captando temas controvertidos del momento, de los que causaban alarma social, y explotándolos a fondo con la coartada de la prevención de un mal. No en balde Eurocine produjo, también bajo la dirección de Chevalier, títulos como “Aborto clandestino” o “Violación, la vergüenza callada”, ya en una vena setentera más agresiva y, supongo, sin la candidez que se desprende de “Nathalie”.

Las tribulaciones de Elsa, la protagonista, están rodadas, por así decirlo, con la versión bressoniana del género exploitation, quizá por una cierta vocación “familiar” que se habría roto con desmadres a lo Russ Meyer. Por ejemplo, la escena de la orgía “hippie”, la manera en que el novio de la chica entabla relaciones, ante sus ojos furibundos, con una de las chicas presentes y luego con otra, muestra una frialdad digna de Antonioni, así como el momento en que ella abre la puerta del cuarto donde él se ha metido con una de ellas, su reacción sin contraplano y su resignación a dejarse llevar por el alcohol y liarse por despecho con el chaval más cercano. Eso por no hablar de la elipsis en que, sobre el fondo musical del pasaje rayado de un disco de jazz, vemos en fundido encadenado como una vela bastante larga arde hasta su final. Todo lo cual parece reflejar la idea que los adultos reaccionarios tenían sobre los “hippies” de la época, que, bueno, si nos fiamos de lo plasmado en la peli, tampoco tienen una pinta exagerada de hippies, quizá con la excepción de un gordito con patillas, camisa floreada y gafas de pasta. ¿O no sería más bien un beatnik? Lo veo muy anclado en los 50, a Chevalier.

De lo que se trata a continuación es de que, tras el percance de Elsa, no se repita la misma situación con su hermana pequeña, Nathalie, justamente entrada en la peligrosa adolescencia, con lo cual se la recluta para las conferencias del médico y para la película en color del parto, tal vez con la esperanza de que, asustada por la guarrería biológica y el dolor del alumbramiento, la chavala no se acerque a un mienbro del otro sexo en muchísimo tiempo. Luego los padres debaten, el padre defiende los valores tradicionales y se plantea echar a su hija de casa, propuesta que la familia rechaza en pleno (ah, qué gran papel hubiera sido éste para Louis de Funès), pero aun así el patriarca, en conversación con su aún más reticente amigo Étienne, no parece admitir que los tiempos han cambiado.

Aunque sí Nathalie, quien, en un giro mas bien sorprendente, decide usar sus armas de Lolita para poner cachondo a Étienne y ver si sus principios morales son tan firmes como él sostiene. Tras imaginar varias estrategias de seducción, Nathalie opta por las más directa: pregunta al amigo de su padre si la quiere ver con su nuevo vestido, y, ante la respuesta afirmativa y para ahorrar tiempo, se cambia delante de él e, insatisfecha con cómo le queda por delante, se saca el sujetador. Étienne, claro esta, cae rendido al morbo de la yogurina y le propone verse fuera, pero la chica, satisfecha al haber comprobado la hipocresía de los adultos, ignora su propuesta y se marcha. Tras lo cual Étienne se abalanza sobre el sujetador abandonado y lo guarda bajo su chaqueta en plan pieza de coleccionista. Yo no entiendo muy bien esta escena, porque, aunque se puede leer como una crítica a los adultos que practican en privado lo mismo que condenan en público, también se podría entender como una demostración de que, cuando impartes demasiada educación sexual a una jovencita, corres el riesgo de convertirla en una golfa precoz. Si la pavisosa de su hermana Elsa, que no tenía ni puñetera idea de nada, terminó en la cama con al menos dos “hippies” enfebrecidos, vaya usted a saber qué terminará haciendo Nathalie, que dio sus primeros pasos poniendo burro a un cincuentón amigo de su padre. Aunque bueno, si consideramos que al menos no se quedará embarazada por ignorancia, ya hemos ganado algo.